Was Malen für mich ist? Der Weg zu einem Bild gestaltet sich bei mir sehr offen. Ich habe vorher keine Vorstellung, wie das Werk aussehen soll, die Arbeit entwickelt sich im Schaffen. Ich arbeite im Spiel mit Licht und klaren Farben; neben den gemalten Farben nutze ich hauchdünne Vliestücher mit verschiedenen Oberflächenstrukturen, die ich collagenartig einsetze. Diese Tücher bereite ich mit Mal- und Druckstrukturen vor, färbe sie ein und füge sie dann in das werdende Bild ein, so dass eine homogene Fläche und zugleich eine Vielschichtigkeit entsteht. Wie bei einem Musikkomponisten, der Klänge aufbaut – auch er hat nicht die komplette Melodie vorab im Kopf, sondern er baut auf, ein Klang ergänzt den nächsten. Eine erste Farbe ist wie eine Frage, auf die ich mit einer anderen Farbe, einer Form oder eben einem geklebten Farbtuch antworte. 

So tauche ich tief in das Bild ein. Immer wieder zurücktretend, betrachtend, kontrollierend. Dann wieder ganz eintauchend … Dieser Prozess des Entstehens ist ein spirituelles Erleben – weniger im Sinn einer bestimmten Religion oder Konfession, mehr als künstlerische Versenkung und Meditation, als Eintauchen in eine innere Haltung und in Farbstimmungen, die über das gegenständliche Hier-und-Jetzt hinausgehen. Dafür gibt es keinen gleichbleibenden heiligen Prozess: Manchmal arbeite ich in Stille, manchmal mit lauter Musik, manchmal mit einem Hörbuch.

Meine künstlerische Urquelle ist die nichtgegenständliche Farbmalerei. Innere Prozesse, Gefühle wie Liebe, Zorn, Wärme etc. sind nicht platt bildlich darstellbar. Mit Farben und freien Kompositionen aber lassen sich diese Gefühle annähernd erfassen und darstellen. Eine Sprache der Innerlichkeit entsteht. Die Bildkompositionen sind nicht beliebig, sie versuchen die Sprache der Seele zu berühren. Den Dialog mit dieser Sprache finde ich im offenen Gestaltungsprozess. Ein Wechsel aus zielgerichteter Aktion und „passivem“ Geschehenlassen. Den Zufall habe ich mir als wohlgefälligen Mitarbeiter herangezogen, er arbeitet zuverlässig mit. So kann ich in den für kreatives Arbeiten unerlässlichen Fluss kommen. Zufall bedeutet dabei nicht Willkür, eher Offenheit für andere Stimmen. Ein aussagekräftiges Kunstwerk sollte „innerlich durchgewalkt“, durchdrungen sein. Mein Anspruch ist eine gewisse Tiefe – sei sie farblich oder räumlich. Zudem gelten auch für die nichtgegenständliche Kunst Merkmale wie Goldener Schnitt oder aufeinander abgestimmte Proportionen. Mir hat die intensive Beschäftigung mit alter und moderner Kunstgeschichte ein Qualitätsempfinden gegeben, dem ich sehr dankbar bin. Für mich muss ein Bild in sich stimmig sein – dabei darf es dann durchaus mehrere Interpretationsmöglichkeiten beinhalten und darf Türen öffnen.